„Sollten mit öffentlichen Geldern finanzierte Kulturstätten der Präsentation französischer Künstler Priorität einräumen?“

Verteidigt Frankreich seine Künstler? Lassen wir uns nicht lumpen, sondern direkter fragen: Sollten Museen, Theater, Konzertsäle oder Festivals, wenn sie mit öffentlichen Geldern finanziert werden, französischen Künstlern den Vorzug geben? Diese Frage, lange unbedacht, tabu oder verwerflich, wurde mitten im Sommer in einem Bericht des Kulturministeriums aufgeworfen. Sie gewinnt an Bedeutung, da es Frankreich an Regierungsführung und Geld mangelt.

Das Thema wurde von Martin Bethenod, dem ehemaligen Direktor der Internationalen Messe für zeitgenössische Kunst, in einem Dokument mit dem Titel „Die Stärkung der französischen Kunstszene. Panorama und Vorschläge“ auf den Tisch gebracht, das Rachida Dati bei ihm in Auftrag gegeben hatte ( Le Monde, 31. Juli).

Martin Bethenod wagt es, das Schimpfwort „Quote“ für Kunstwerke zu verwenden: „Wir dürfen keine Angst vor ihnen haben“, schreibt er. Er schlägt vor, dass die jährlich vom Centre National des Arts plastiques erworbenen Werke zu 100 Prozent aus französischer Produktion stammen sollten (derzeit ist es die Hälfte) und dass das Centre Pompidou 40 bis 60 Prozent seiner Ausstellungen französischen Künstlern widmen sollte – vorerst macht das Museum, was es will.

Martin Bethenod erweitert die bereits bestehenden Regeln auf die Kunst: Fernsehsender und -plattformen müssen mindestens 40 Prozent französische Filme und Fernsehfilme ausstrahlen, Radiosender mindestens 40 Prozent französischsprachige Lieder, davon die Hälfte Neuerscheinungen. Der Berichterstatter vertritt jedoch eine vorsichtige Haltung und schreibt, dass die Förderung der „französischen Szene“, zu der auch in Frankreich lebende ausländische Künstler gehören, Priorität haben müsse. Er betont dieses Prinzip, um „jeden ideologischen Verdacht“ zu zerstreuen.

Um diese warnende Sprache zu verstehen, müssen wir in die 1980er Jahre und zum damaligen Kulturminister Jack Lang zurückkehren. Frankreich war damals die Heimat der globalen Kunst. Geld war da, ebenso wie eine kulturelle Dynamik, von der alle profitierten, ohne sich um die Pässe der Stipendiaten sorgen zu müssen. Allein in der Architektur erlebten Jean Nouvel, Christian de Portzamparc und Dominique Perrault einen Karrieresprung, während Ausländer die Pyramide des Louvre, die Opéra Bastille und den Triumphbogen von La Défense bauten.

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